HONEYCOMB
dir. Avalon Fast, 2022
70 mins. United States.
In English.

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SATURDAY, JULY 1 – MIDNIGHT
SATURDAY JULY 8 – 3PM
FRIDAY JULY 14 – 5PM

 

In the mundane hours of early summer, five girls sulk in their own boredom waiting for something. When Willow (Sophie Bawks-Smith) stumbles upon a seemingly abandoned cabin, she begins fantasizing about the life she and the girls could have there. Leader (Destini Stewart), Jules (Jillian Frank), Vicky (Mari Geraghty), and Millie (Rowan Wales) pack their bags and whisper a quick goodbye to the life they knew. They flow through open fields, blissfully entering their new sun-soaked world. Director Avalon Fast’s new film HONEYCOMB s a way of feeling. A slow mindless space has been written with borderless rules and time to fill. The girls push for a meaning that is hardly there, struggling to reach out, grab it, and lock it in a box. Sometimes the girls find themselves feeling as though they were more free before.

AVALON FAST began making short films independently at the age of 8 and has continued to create film ever since. After high school graduation, Avalon was able to start her film career professionally. At 18 Avalon wrote VIOLETS BLOOM IN APRIL, a short film that was selected for the B.C. student film festival. There, she and her film crew won first place in the long-form category, and Avalon was awarded best director. In 2019, Avalon wrote and directed her Horror short NIGHT TROUBLE, which was screened at the “Magic of Horror Fest” and also took special interest from a Fantastic Fest programmer. TIFF programmer Peter Kaplowsky noted NIGHT TROUBLE as a “Compelling piece of filmmaking” as well as his favorite short of 2019. Avalon was accepted to both the Vancouver Film School and Concordia University for creative writing. Avalon chose against attending school and instead moved to Vancouver to continue writing and directing independently. Avalon wrote her feature film HONEYCOMB in 2019, and filming took place that summer on Cortes Island.

Following our 2019 presentation of his films RENDEZVOUS IN CHICAGO and MERCURY IN RETROGRADE, Spectacle is thrilled to welcome the acclaimed maverick filmmaker from the Windy City Michael Glover Smith back to 124 S. 3rd Street for the NYC premiere of his new feature RELATIVE, ahead of a wider roll-out in June.

RELATIVE
dir. Michael Glover Smith, 2022
97 mins. United States.
In English.

ONE NIGHT ONLY!

SUNDAY, APRIL 2 – 5PM with filmmaker Michael Glover Smith in person for Q+A moderated by Brian Ratigan (This event is $10)

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RELATIVE is a comedy/drama about three days in the life of a modern American family. Karen Frank (Wendy Robie) and her husband David (Francis Guinan) are retirement-age progressive activists who have lived in the same Victorian home in Chicago’s Rogers Park neighborhood for 30 years. It’s the house in which their four children grew up and where two of their children, adult sons Benji (Cameron Scott Roberts) and Rod (Keith D. Gallagher), still live. On the eve of Benji’s graduation from college, daughters Evonne (Clare Cooney) and Norma (Emily Lape) return home from out-of-state for a weekend celebration. Evonne brings her daughter, Emma (Arielle Gonzalez), and newly separated wife, Lucia (Melissa DuPrey); Norma arrives alone, with thoughts of wasted potential as she reconsiders her suburban life; Rod, an unemployed burnout, pines for Sarah (Heather Chrisler), the “cam girl” ex who left him years ago; and all Benji wants to do is escape the party to rendezvous with Hekla (Elizabeth Stam), a free-spirited actress he met the night prior. As David and Karen announce the potential sale of their home, each member of the Frank family finds their bonds with the others being tested – and strengthened – in surprising ways.

“RELATIVE asks what it means to be a parent, a child, a brother, a sister. While my previous three films deal with romantic relationships between characters in their 20s and 30s, RELATIVE primarily examines parent-child relationships and sibling bonds across three generations of the same family. I strove to stretch myself as a writer/director by creating characters of diverse ages and tried to mine each of their lives for emotional and psychological truth. Thanks to the best ensemble cast with whom I have ever had the pleasure of working, I believe the end result shows, in a manner that I hope is universal and timeless, both the difficulties and the rewards that come with being a relative.” – Michael Glover Smith

“Featuring a brilliant and eclectic cast of talented veterans and relative newcomers, this is a wickedly funny, occasionally poignant and authentic-to-its-core drama/comedy about three eventful days in the life of a totally relatable extended family.” – Richard Roeper, Chicago Sun-Times

“His intimate, actor-driven dramas are set not merely in the real world, but in specific locales, with dialogue testifying to the fact that both the characters and the place have histories that still weigh on them in the present. The movies are ragged and imperfect, alternate awkward and sublime, but when they hit, they strike deep and tear you up.” – Matt Zoller Seitz, RogerEbert.com

“The screenwriting is excellent with many lines you have to quote.” – Nancy Bishop, Third Coast Review

MICHAEL GLOVER SMITH wrote and directed the feature films COOL APOCALYPSE (2015), MERCURY IN RETROGRADE (2017), RENDEZVOUS IN CHICAGO (2018), and RELATIVE (2022), all of which won awards at festivals across the U.S. and were the subject of rave reviews. The Chicago Sun-Times’ Richard Roeper wrote that “Smith has a deft touch for creating characters who look and sound like people we know” and RogerEbert.com’s Matt Fagerholm has called him “one of the Windy City’s finest filmmakers.” His films have screened at the American Cinematheque and Rooftop Cinema Club in Los Angeles, Spectacle Theater and the Regal UA Midway in NYC and the Gene Siskel Film Center and Music Box Theater in Chicago. He teaches film history at several colleges and is the author of FLICKERING EMPIRE (Columbia University Press, 2015), an acclaimed nonfiction book about film production in Chicago during the silent era.

BRIAN RATIGAN is the director and founder of Non Films, an award-winning label for ephemeral animation and experimental cinema in NYC. He is established in the film festival circuit as a programmer and juror for the Slamdance Film Festival, Atlanta Film Festival, Chicago Underground Film Festival, and the London Indie Festival, among others. Ratigan serves as Director of Animation for Kumar Pictures, co-manages Chaotic Cinema, and curates film screenings for independent artists.

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En 1975, tras casi cuatro décadas de dictadura franquista, España inicia la transición hacia la democracia. La “Movida Madrileña” es popularmente aclamado como el mayor movimiento cultural de la época y habla a la libertad creativa de la recién florecida democracia.

El radical cambio de la represión a la revolución contracultural, los principales factores dejaron secuelas nefastas en la periferia precaria de las grandes ciudades: enfermedades de transmisión sexual, delincuencia juvenil y drogadicción.

Este fenómeno fue ficcionalizado en el cine por directores de la talla de José Antonio de la Loma y Eloy de la Iglesia, quienes seleccionaban a delincuentes reales, menores de edad, de las calles de los barrios deprimidos y crearon narrativas alternativas, en lo que se conocería como “Cine Quinqui”. El término “Quinqui” daba voz a una juventud intrépida que robaba y mataba (si era necesario) para ganarse la vida, cayendo en el círculo vicioso de la justicia penal provocado por un sistema legal fallido.

La banda sonora de esta lucha, tanto dentro como fuera del cine, tenía forma de la “Rumba Catalana” o revolución flamenca del rock gitano. Estos sonidos guían las vidas sin rumbo de los personajes de DEPRISA, DEPRISA de Carlos Saura (tristemente fallecido el mes pasado), y YO, EL VAQUILLA de José Antonio de La Loma y José Antonio de la Loma Jr – las dos primeras selecciones de nuestro somero repaso al Cine Quinqui de los ’80s. En su estudio de la delincuencia y la marginalidad, estas películas son indicativas de la coja transición de España a la democracia.

Décadas más tarde, en 2008, el estallido inmobiliario provocó una de las crisis financieras más pronunciadas de España, y uno de sus resultados más hirientes fue el desempleo juvenil. En 2010, Yung Beef, el “padre del trap” en España, lanzó su primera canción, en la que rapeaba sobre su vida como narcotraficante, su éxito con las mujeres y se comparaba con El Pirri, uno de los delincuentes más (in)famosos que De la Iglesia filmó. El trap en España se convertiría en mucho más que un género musical concreto, se convertiría en un movimiento, como la propia “Movida Madrileña”, donde jóvenes artistas, llenos de rabia y voz, creaban música en géneros completamente polares bajo una misma escena.

Todo esto llevó al renacimiento de la estética “Quinqui”, ahora rebautizada como “Neo-Quinqui”. A la vanguardia de esta reinvención cultural se sitúa Carlos Salado, cuya ópera prima CRIANDO RATAS acumuló millones de visitas en YouTube y marcó el interés generalizado por la representación que hace el Cine Quinqui de la precariedad económica, sexual y relacionada con las drogas en la España actual. Aunque estas representaciones artísticas de vidas sumidas en la indigencia han sido duramente criticadas durante décadas, siguen siendo representativas de identidades culturales construidas en respuesta a las deficiencias del gobierno generación tras generación.

Para inaugurar el Ciclo Quinqui, NYU KJCC presentará una conversación entre el director Carlos Salado y co-productora Casilda García López. Para más información, visite el siguiente link.

DEPRISA, DEPRISA
dir. Carlos Saura, 1981
España. 139 min.
En español con subtítulos en inglés.

LUNES, 3 DE ABRIL – 7:30 PM
MIÉRCOLES, 12 DE ABRIL – 7:30 PM
MARTES, 18 DE ABRIL – 7:30 PM
SÁBADO, 29 DE ABRIL – 5 PM

¡CONSIGUE TUS ENTRADAS!

DEPRISA, DEPRISA (1981) traza el incipiente romance entre Pablo, un descontento ladrón adolescente, y Ángela, una joven e intrépida camarera, en una vertiginosa vida de delincuencia. Dirigida por el recientemente fallecido Carlos Saura, cuyas películas encarnaron con perspicacia la frustración latente en toda España durante su transición a la democracia. DEPRISA, DEPRISA ganó el Oso de Oro en la Berlinale de 1981, y destaca como una de las obras más realistas y conmovedoras del maestro cineasta. La banda sonora flamenca sirve de motor de la película, con emocionantes escenas al ritmo de artistas como Lole y Manuel y Los Chunguitos..

YO, ‘EL VAQUILLA’
dir. José Antonio de la Loma & José Antonio de la Loma Jr., 1985
España. 104 mins.
En español con subtítulos en inglés.

MIÉRCOLES, 5 DE ABRIL – 7:30 PM
MARTES, 11 DE ABRIL – 7:30 PM
LUNES, 24 DE ABRIL – 10 PM
SÁBADO, 29 DE ABRIL – 7:30 PM

¡CONSIGUE TUS ENTRADAS!

Basada en la vida de Juan José Moreno Cuenca (alias “El Vaquilla”), quien hace una breve aparición en la película, YO, EL VAQUILLA narra la historia criminal de uno de los delincuentes españoles más famosos de los años setenta. Tras el éxito de la trilogía PERROS CALLEJEROS de José Antonio de la Loma – una serie de películas que se hicieron populares por su fastuosa ficcionalización de la cultura quinqui – esta colaboración con su hijo ve al famoso cineasta español acercarse más a la realidad, construyendo un caso contra las injusticias institucionales desde la perspectiva de su anti héroe epónimo.

En cierto modo, la película podría considerarse un éxito para “El Vaquilla”, ya que la adaptación ayudó a crear una perspectiva más compasiva hacia las personas atrapadas en circunstancias similares a las de su protagonista. La popularidad de la película también se refleja en su banda sonora, compuesta por Los Chichos, un clásico de la “Rumba Canalla” que llevó al grupo a actuar por todo el país, incluso ante los presos del Penal de Ocaña desde donde “El Vaquilla” cuenta su vida en la película.

CRIANDO RATAS
dir. Carlos Salado, 2016
España. 80 mins.
En español con subtítulos en inglés.

MARTES, 4 DE ABRIL – 7:30 PM con preguntas y respuestas (Este evento cuesta $10)
LUNES, 17 DE ABRIL – 10 PM
JUEVES, 27 DE ABRIL – 7:30 PM

BOLETOS DE ADMISIÓN GENERAL

BOLETOS DE EVENTOS ESPECIALES (MARTES, 4 DE ABRIL)

Con un humilde presupuesto de 5.000 euros y un reparto formado por los vecinos de los barrios más marginales de Alicante, Carlos rodó el film de forma interrumpida durante seis años. La producción tuvo que detenerse tras el encarcelamiento de El Cristo, el actor principal de la película, durante dos años, y finalmente se terminó y se convirtió en un éxito en YouTube, alabada tanto por la crítica como por el público en general.

Proyección con:

YO ME DROGO
dir. Carlos Salado, 2022
España. 11 mins.
En español con subtítulos en inglés.

Tras el éxito de CRIANDO RATAS, Salado ha pasado a colaborar con populares músicos españoles, realizando obras cortas que difuminan la línea entre los vídeos musicales y los cortometrajes. Éstos le han permitido ampliar el mundo de su película revelación, ofreciendo visiones alternativas de dónde podría haber acabado Cristo tras su final. En YO ME DROGO, Cristo se ve envuelto en una trama de drogas marcada por una estruendosa partitura flamenca de Uña y Carne. Sus cualidades sombrías y contundentes personifican el estilo de Salado.

CASILDA GARCÍA LÓPEZ es una Productora Creativa madrileña que reside en Brooklyn. Con tan sólo 20 años, Casilda se graduó de Tisch School of the Arts en la Universidad de Nueva York (NYU) con una licenciatura en Cine y TV y especialización en Español y BEMT (Business for Entertainment, Media, and Technology). García López siente una profunda pasión por las culturas hispanas entrevistando a figuras destacadas del panorama español como el filósofo Ernesto Castro, el (ex)flamenco Niño de Elche y el icono electro-queer Samantha Hudson. Tras haber trabajado profesionalmente en desarrollo, adquisiciones y producción en campañas multicontenido de amplios presupuestos, anhela participar en contenidos visual e intelectualmente estimulantes desde su concepción creativa hasta su entrega final. Como ganadora del Premio de Poesía Joven León Felipe de Madrid, Casilda cree que todo arte verdadero es, de una forma u otra, poesía.

Coproducido por Casilda García y el Centro Rey Juan Carlos I de España de la Universidad de Nueva York. Esta serie se presenta en colaboración con NYU KJCC, una institución cultural con sede en Nueva York que promueve la investigación y la educación sobre el mundo hispanohablante.

Un agradecimiento especial a Casilda García, la Directora del NYU KJCC Jordana Mendelson, la Directora Asociada del NYU KJCC Laura Turegano, Brian Beloverac de Janus Films, Rosa Quejia de A ContraCorriente Films, Albert Tercero y Carlos Salado.

 

Spectacle Theater is proud to present two early crime films by the prolific Spanish filmmaker, Jesús Franco. Hailed as “The King of Eurocult”, these two post-noir experiments display Franco’s rigorous style and deliberate pacing in a more contained and understated canvas, presented in a new HD digitization from the original camera negative.

Special thanks to AGFA and Severin Films.

DEATH WHISTLES THE BLUES (LA MUERTE SILBA UN BLUES)
dir. Jesús Franco, 1962
Spain. 81 min.
In Spanish with English subtitles.

FRIDAY, APRIL 7 – 10 PM
MONDAY, APRIL 10 – 7:30 PM
SUNDAY, APRIL 23 – 7:30 PM
WEDNESDAY, APRIL 26 – 10 PM

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Set in New-Orleans but filmed in Spain, DEATH WHISTLES THE BLUES was Jess Franco’s sixth feature film which served as an early love letter to jazz music (Jess cameos as a sax player and composes the score) and American film noir. Crammed with nightclubs and double-crossers, DEATH WHISTLES THE BLUES is stitched together by a jazzy number called Blues del Tejado, performed as motif and entangled with pulpy violence and chiaroscuro cinematography.

This early crime film, which remains an oddity for Jess Franco-philes, is also notable as the first film to use the “Al Pereira” character who would later pop up in many Franco films over the following decade.

RIFIFI IN THE CITY (RIFIFI EN LA CIUDAD)
dir. Jesús Franco, 1963
Spain. 104 min.
In Spanish with English subtitles.

SUNDAY, APRIL 2 – 7:30 PM
SATURDAY, APRIL 8 – 10 PM
TUESDAY, APRIL 18 – 10 PM
WEDNESDAY, APRIL 26 – 7:30 PM

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RIFIFI IN THE CITY is a hybrid film-noir/pre-giallo thriller which functions as an indictment of political corruption. Franco’s poetic imagery is combined with a unique sense of melancholic moodiness making a proper companion piece to DEATH WHISTLES THE BLUES while also sharing a nightclub named, The Stardust.

Starring Jean Servais, of Rififi fame, the film was lauded by Orson Welles who later hired Franco as an assistant on CHIMES AT MIDNIGHT. With its subtle blend of genres, RIFIFI IN THE CITY offers a nuanced stylistic exploration of kleptocracy and remains criminally unseen.

EGG
dir. Yukihiko Tsutsumi, 2005
Japan. 72 min.
In Japanese w/ English subtitles.

TUESDAY, APRIL 4 – 10 PM
MONDAY, APRIL 10 – 10 PM
SATURDAY, APRIL 15 – 10 PM
FRIDAY, APRIL 28 – MIDNIGHT

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Her whole life Tsukiko Arai has been plagued by visions of a hellish world solely inhabited by one large egg any time she closes her eyes. One day, the egg hatches and Tsukiko must come to terms with her past and the evil unleashed inside her mind. In the vein of similar Japanese mind-benders like Miike’s GOZU but wholly its own beast, EGG. is a scramble eof deep fears, slapstick comedy, and Gilliam-esque workplace absurdity. From the mind of Yukihiko Tsusumi, the director of 2LDK.